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Né à Paris, Emmanuel Coupe est un photographe professionnel freelance renommé pour ses somptueuses photos de paysage. Passionné par la photographie depuis son plus jeune âge, Emmanuel vit depuis 2005 entre Paris et Athènes. Après avoir terminé ses études à Los Angeles, Emmanuel sillonne l’Europe pour photographier des contrées sauvages et des paysages magnifiques. Ses travaux photographiques ont été publiés dans une grande variété de média, allant de magazines spécialisés, aux livres, calendriers, affiches publicitaires, etc. Emmanuel partage avec Photovore, donc avec vous sa passion pour la photo de paysage et vous explique concrètement sa philosophie.Partager mes idées sur la photographie de paysage sans répéter la plupart de ce qui a déjà été dit à ce sujet me parait être une chose assez difficile à faire. La photographie de paysage est souvent associée à son aspect technique mais dépend aussi d’une certaine philosophie qui peut parfois être très difficile à saisir et à décrire. Même si je parlerai un peu de ces aspects techniques, je me concentrerai bien plus sur ce côté impondérable que la photographie nous propose si souvent. Je le ferai tout en partageant certaines de mes visions, rêves ainsi que frustrations.
Avant de vous embarquer dans cette aventure philosophique, je voudrais d’abord m’exprimer un peu sur l’état de la photographie de paysage à travers l’Europe (surtout en France), contrairement aux pays tels que le Canada, les Etats-Unis et l’Angleterre. Je trouve désolant qu’en France, la photographie de paysage ait une mauvaise réputation, ne parvenant que rarement à animer les galeries ou se reposer sur les pages de magazines. Je ne citerai pas pourquoi ceci est le cas, sauf pour dire qu’il y a une énorme fausse idée vis à vis de la photographie de nature et de son manque de profondeur intellectuelle. Ce raisonnement est arbitraire et d’après moi manque même de fondement, mais reste tout de même très populaire en France. Certain diront que la photographie de paysage est si technique qu’elle doit manquer de fondement, tandis que d’autres diront que la nature sauvage vide de présence humaine, est vide d’humanité (Sans vraiment savoir ce que ceci veut dire). Ce serait tout de même rafraîchissant de voir les choses changer, mais je ne suis pas très optimiste. Je ne pense pas que les pouvoirs du monde de l’art puissent changer et personnellement peu m’importe si la photographie de paysage est considérée comme une forme d’art ou pas.
Je vous conseillerais de bien réfléchir avant de vous lancer dans cette vocation, sauf si vous vivez dans le bon pays. Pour la plupart des gens, ceci devra rester une passion, une passion très enrichissante. Un des plus grands échecs qu’un photographe de paysage peut surmonter est d’essayer de démontrer sur film ou avec un appareil photo numérique le monde tel qu’il est. Cette méthode limite notre vision et faisant ainsi, nous éloignerions de l’aspect positif de la créativité.L’imagination associée à un appareil photo peut produire des résultats bien plus puissants qu'une simple documentation de la réalité, allant au delà d’une représentation d’un endroit. Avoir cet esprit nous permet d’entrer dans l’aspect positif de la création. La question est donc celle-ci : la photographie pourrait-elle le faire même si nous voulions vraiment capturer cette réalité? Ceci est une question à laquelle je vous laisserai plutôt réfléchir vous-même.
Prenez pour exemple une photo prise à vitesse lente. Imaginez l’eau coulante et votre appareil la prenant en 2-3 secondes. L’apparence de l’eau n’aurait pas le même regard venant de l’appareil que de vos propres yeux, mais il pourrait mieux communiquer votre perception de cette endroit soit car il peut changer l’impact émotionnel de la photographie ou car il peut tout simplement correspondre a vos exigences esthétiques.Pour le jeune photographe, il y aura une période d’essais et d’erreurs jusqu' au point où se développera cet instinct qui mènera au “ou” prendre ses images, ce point où il aura à faire aux éléments invisibles à l’œil nu. Un photographe est avant tout un “écrivain de lumière”, telle est la traduction du mot “fotografia” en grec. Ceci ne peut être plus vrai que quand nous parlons de photographie de paysage. Ce que vous prendrez en photo le plus, sera cette lumière, puis vous y ajouterez les autres éléments.
Ce que je cherche dans ma composition est un sens de dynamisme et de profondeur visuelle (acuité). Ceci m’a souvent rapproché énormément de mes sujets, mais encore une fois, c’est la lumière qui créera ce sens d’espace étalé. Sans essayer de rendre un paysage superficiel, je cherche des moments uniques et impossibles à recréer. Une autre méthode de s’en rapprocher, est de comprendre que ce qui compte est le lien entre vous et l’endroit devant vous, puis de prendre en photo ce mouvement, capturant le point de liaison.La photographie de paysage est sans aucun doute très exigeante sur le point technique et est reliée par une luminosité exceptionnelle ainsi qu’une très forte vision personnelle. La première peut s’apprendre et j’oserais même dire qu’elle est assez facile contrairement aux autres formes d’art, comme la musique ou la peinture qui nécessitent tant d’années et d’études afin d’atteindre un minimum de compétences techniques. Une luminosité exceptionnelle est une chose que l’on découvre après avoir passé de longs moments dehors surtout durant les moments essentiels de la journée.
Essais et échecs, ainsi que l’expérience sont les facteurs clés pour trouver la luminosité recherchée. La perception personnelle est bien plus difficile, tout le monde en possède mais elle peut être extrêmement difficile à dévoiler. Même si quelqu’un est considéré comme débutant en photographie, cette personne ressentira une image très évocatrice. De la même manière qu’une image forte va au delà des mots, c’est très difficile de formuler le comment de l’interprétation d’une vision exprimée par une image. A la fin, un bon photographe de paysage aura un impact important et m’amènera dans un monde bien ineffable et c’est la que demeure la magie de l’imagerie. Pour cette raison, je ne peux, ni veux, expliquer ma propre vision, de la même manière que je ne voudrais voir un animal en cage.
Dans ce court récit, j ai choisi de ne pas trop partir en détails vis à vis de l’aspect technique de la photographie de paysage. Je vous donnerai tout de même quelques conseils et
astuces pour aider ceux qui envisageraient de se lancer dans ce “sport”. Toujours avoir un trépied et l’utiliser ! Si vous devez commencer avec un objectif, choisissez un grand angle. Investissez dans des nouveaux filtres surtout un polarisant, quelques filtres de densité et un solide filtre gris neutre. Passez assez de temps dans un endroit afin de vraiment voir ce changement de lumière. Si tout cela ne vous apporte rien, faites bouillir de l’eau, rajoutez y des pommes de terre et réessayez. Bon courage.Si vous voulez me contactez pour un “workshop” ou si vous avez des questions vis a vis des pommes de terre, vous pouvez visiter mon site www.emmanuelcoupe.com ou me contacter à photo@emmanuelcoupe.comVous pouvez aussi lire l'interview d'Emmanuel Coupe sur le Blog Photo-Scope.Emmanuel Coupe malgré le fait qu’il soit français et vit en France en ce moment, n’écrit pas plus que quelques mots de français. Cet article a été traduit par son ami David Mendini.
Avant de vous embarquer dans cette aventure philosophique, je voudrais d’abord m’exprimer un peu sur l’état de la photographie de paysage à travers l’Europe (surtout en France), contrairement aux pays tels que le Canada, les Etats-Unis et l’Angleterre. Je trouve désolant qu’en France, la photographie de paysage ait une mauvaise réputation, ne parvenant que rarement à animer les galeries ou se reposer sur les pages de magazines. Je ne citerai pas pourquoi ceci est le cas, sauf pour dire qu’il y a une énorme fausse idée vis à vis de la photographie de nature et de son manque de profondeur intellectuelle. Ce raisonnement est arbitraire et d’après moi manque même de fondement, mais reste tout de même très populaire en France. Certain diront que la photographie de paysage est si technique qu’elle doit manquer de fondement, tandis que d’autres diront que la nature sauvage vide de présence humaine, est vide d’humanité (Sans vraiment savoir ce que ceci veut dire). Ce serait tout de même rafraîchissant de voir les choses changer, mais je ne suis pas très optimiste. Je ne pense pas que les pouvoirs du monde de l’art puissent changer et personnellement peu m’importe si la photographie de paysage est considérée comme une forme d’art ou pas.
Je vous conseillerais de bien réfléchir avant de vous lancer dans cette vocation, sauf si vous vivez dans le bon pays. Pour la plupart des gens, ceci devra rester une passion, une passion très enrichissante. Un des plus grands échecs qu’un photographe de paysage peut surmonter est d’essayer de démontrer sur film ou avec un appareil photo numérique le monde tel qu’il est. Cette méthode limite notre vision et faisant ainsi, nous éloignerions de l’aspect positif de la créativité.L’imagination associée à un appareil photo peut produire des résultats bien plus puissants qu'une simple documentation de la réalité, allant au delà d’une représentation d’un endroit. Avoir cet esprit nous permet d’entrer dans l’aspect positif de la création. La question est donc celle-ci : la photographie pourrait-elle le faire même si nous voulions vraiment capturer cette réalité? Ceci est une question à laquelle je vous laisserai plutôt réfléchir vous-même.
Prenez pour exemple une photo prise à vitesse lente. Imaginez l’eau coulante et votre appareil la prenant en 2-3 secondes. L’apparence de l’eau n’aurait pas le même regard venant de l’appareil que de vos propres yeux, mais il pourrait mieux communiquer votre perception de cette endroit soit car il peut changer l’impact émotionnel de la photographie ou car il peut tout simplement correspondre a vos exigences esthétiques.Pour le jeune photographe, il y aura une période d’essais et d’erreurs jusqu' au point où se développera cet instinct qui mènera au “ou” prendre ses images, ce point où il aura à faire aux éléments invisibles à l’œil nu. Un photographe est avant tout un “écrivain de lumière”, telle est la traduction du mot “fotografia” en grec. Ceci ne peut être plus vrai que quand nous parlons de photographie de paysage. Ce que vous prendrez en photo le plus, sera cette lumière, puis vous y ajouterez les autres éléments.
Ce que je cherche dans ma composition est un sens de dynamisme et de profondeur visuelle (acuité). Ceci m’a souvent rapproché énormément de mes sujets, mais encore une fois, c’est la lumière qui créera ce sens d’espace étalé. Sans essayer de rendre un paysage superficiel, je cherche des moments uniques et impossibles à recréer. Une autre méthode de s’en rapprocher, est de comprendre que ce qui compte est le lien entre vous et l’endroit devant vous, puis de prendre en photo ce mouvement, capturant le point de liaison.La photographie de paysage est sans aucun doute très exigeante sur le point technique et est reliée par une luminosité exceptionnelle ainsi qu’une très forte vision personnelle. La première peut s’apprendre et j’oserais même dire qu’elle est assez facile contrairement aux autres formes d’art, comme la musique ou la peinture qui nécessitent tant d’années et d’études afin d’atteindre un minimum de compétences techniques. Une luminosité exceptionnelle est une chose que l’on découvre après avoir passé de longs moments dehors surtout durant les moments essentiels de la journée.
Essais et échecs, ainsi que l’expérience sont les facteurs clés pour trouver la luminosité recherchée. La perception personnelle est bien plus difficile, tout le monde en possède mais elle peut être extrêmement difficile à dévoiler. Même si quelqu’un est considéré comme débutant en photographie, cette personne ressentira une image très évocatrice. De la même manière qu’une image forte va au delà des mots, c’est très difficile de formuler le comment de l’interprétation d’une vision exprimée par une image. A la fin, un bon photographe de paysage aura un impact important et m’amènera dans un monde bien ineffable et c’est la que demeure la magie de l’imagerie. Pour cette raison, je ne peux, ni veux, expliquer ma propre vision, de la même manière que je ne voudrais voir un animal en cage.
Dans ce court récit, j ai choisi de ne pas trop partir en détails vis à vis de l’aspect technique de la photographie de paysage. Je vous donnerai tout de même quelques conseils et
astuces pour aider ceux qui envisageraient de se lancer dans ce “sport”. Toujours avoir un trépied et l’utiliser ! Si vous devez commencer avec un objectif, choisissez un grand angle. Investissez dans des nouveaux filtres surtout un polarisant, quelques filtres de densité et un solide filtre gris neutre. Passez assez de temps dans un endroit afin de vraiment voir ce changement de lumière. Si tout cela ne vous apporte rien, faites bouillir de l’eau, rajoutez y des pommes de terre et réessayez. Bon courage.Si vous voulez me contactez pour un “workshop” ou si vous avez des questions vis a vis des pommes de terre, vous pouvez visiter mon site www.emmanuelcoupe.com ou me contacter à photo@emmanuelcoupe.comVous pouvez aussi lire l'interview d'Emmanuel Coupe sur le Blog Photo-Scope.Emmanuel Coupe malgré le fait qu’il soit français et vit en France en ce moment, n’écrit pas plus que quelques mots de français. Cet article a été traduit par son ami David Mendini. |
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Maxime Damès
16 févr. 2009 à 19h19
Merci Sébastien
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